我们预测「无性别的家」将是性冷淡之后的又一高潮

无性别似乎是当今时尚圈的一个共识，没有性别的约束反而更为自由。 Tilda Swinton、Patti Smith 还有 David Bowie 已然引领了这股潮流许久，他们的姿态没有性别的偏向，对于全人类审美来说都是美的。（更老的说法,或者可以说是一种美丽的雌雄同体）。

▲ Tilda Swinton

有两位走在「无性别潮流」前沿的时装设计师，Margaret Howell 与 Thom Browne，在发布 2018 年春夏系列时， Thom Browne 在男士西装中加入了各种裙装、斗篷以及高跟鞋的元素；而 Margaret Howell 自始至终的女装系列一直都是中性路线，模糊了性别之间的差异。

▲ 左为 Margaret Howell 2018 春夏女装系列；右为 Thom Browne 2018 春夏男装系列。

延伸到家，女孩子的家就应该是充满蕾丝、天鹅绒、粉色红色橙色为主；男孩子的家就是工业风、充斥玩具模型、黑色蓝色墨绿为主吗？这倒不一定。我们发现，Margaret Howell 与 Thom Browne 这两位设计师，他们自己本身的家也正如他们所设计的服装一样，没有过多性别偏向，反倒是在自己的居住空间中，在色彩、线条、材质等方面的使用上，让家也无性别起来，从而经典而更持久。

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- MARGARET HOWELL - 

英国服装设计师 Margaret Howell 在欧洲与日本都备受推崇，她在英格兰萨福克的家和她设计的服装一样，克制而简约，没有过度华丽的颜色，经典而富有质感是她家最显而易见的风格。这个房子距离伦敦大概 4 小时车程，不大，但是开阔而明朗，贴近大自然。Margaret Howell 常去休假，只要时间允许，她除了度假，也时常到这里设计她新一季的成衣。这里放着的家具大部分是 20 世纪经典设计之作或者是她从古董市集上搜罗来的古家具，正如 Margaret Howell 本人所说——「我尊崇的设计哲学是那些持久的东西而非那些会被抛弃的，这种长久的姿态与潮流毫无关系。」

客厅

▲ Margaret Howell 坐在客厅的靠背沙发上。

▲ 客厅的墙边摆放着的则是德国著名工业设计师 Dieter Rams 为 Vitsoe 设计的 606 万用置物柜系统。Dieter Rams 是典型的功能主义代表，如果你也是 APPLE 的爱好者，那你一定要知道，APPLE 正是深受 Dieter Rams 影响而设计出来的产物。这个 606 万用置物柜系统纯白色，以极薄钢板打造，使用者可以根据自己生活习惯来配置变化。

▲ 客厅的正中摆放着一把北欧设计大师 Alvar Aalto 为 Artek 设计的 406 亚麻编织扶手椅，黑色亚麻帆布交叉编织于白桦木材质的骨架上，形成弹性极佳而舒适的椅背及椅座。远处的灯则是野口勇最经典的 Akari 系列，被誉为设计史上最经典的纸灯设计之一。不难看出，黑色与原木色是这个客厅的主要配色。

卧室

▲ 卧室里，有一个 Margaret Howell 最喜欢的物件，一把 Ercol 的原木椅。「有一天，我和女儿逛街时遇到了一家北欧家具店，藏在店里大部分北欧家具后有这么一把简洁的 Ercol 木椅，我对它一见钟情。」

餐厅

▲同样是原木色的餐厅，四把餐椅出自英国家具设计教父 Robin Day 的设计，这把椅子以黑色不锈钢腿为支撑，再搭配蒸汽曲木椅，同样是功能与造型的完美结合。Robin Day 有多伟大呢，广泛用了几十年的伦敦地铁休息座椅亦是他的设计。

装饰

Margaret Howell 家里没有多余的装饰，少少的几件都带着个人的感情也承载着自己的生活回忆——家人的照片、孩子们在海边拾捡的鹅卵石、某个特定时期的民艺作品等等。

▲ 三张不同尺寸呈现出不同质感的黑白照片贴在白墙上。

▲ 实验室烧瓶样子的玻璃花器中放着尤加利与绣球的干花。

▲ 书房窗边的架子上，整齐放着 Denby 与 Poole 的陶制容器与海边的鹅卵石。Denby 是英国如今极少数依旧手工制作的餐具品牌，质感厚实而温润；而 Poole 同样是英国的百年陶艺品牌，大部分作品用色大胆，而 Margeret  Howell 窗台的这个依旧是她本人钟爱的设计风格——质朴简洁。

Margeret Howell 家中最重要的并非什么设计风格，反倒是「更中性的自我」，更追求持久以及人的温度。有些让你家更 Margeret Howell 的方式，不妨参考一下：

1./ 买一件能用一辈子的家具

正如 Margeret Howell 所说——「许多人在家里买了很多东西，这些东西的功能也都大同小异，我只是买一个正确的东西，就只买这一个就够了。」

2./ 干花比鲜花更有质感

和鲜花相比，干花的颜色带着一层灰度，相比鲜花的更为浮夸，也更容易与家中的无装饰原木与更直接的线条进行搭配。

3./ 无需追求装饰

装饰从来不是刻意而来的，一张照片、一封明信片、几块鹅卵石、几个浮木等等，这些或许都能成为家里最有个人印迹的装饰。

02

- THOM BROWNE - 

近年来最炙手可热的美国服装设计师 Thom Browne 在曼哈顿的公寓则完全是一个世纪中叶现代主义 (Mid-Century Modern，也常被简称为 MCM ) 的最佳代表。从 20 世纪 30 年代开始兴起一直到 20 世纪 60 年代，世纪中叶现代主义一直是美国最红火的设计风格，经典、闷骚以及简单的线条是这种风格最主要的特点，而这也是「中性的家」所应该具备的特点 。他的房子位于一个 1930 年代的老公寓里，室内的格局一如几十年前没有大的改动，白墙、黑细线条的铁框玻璃窗、拱形门洞等等，而 Thom Browne 在这个生活空间里，通过各种家具的陈列，充分表达了自己对于世纪中叶现代主义设计的热爱。

▲ 客厅里的椅子、茶几与小推车都来自 Jacques Adnet。法国建筑师 Jacques Adnet 所设计的家具总是融合了装饰艺术与现代风格，细线条金属、玻璃、皮革等都是他爱用的元素，从 Thom Browne 客厅里的这三件家具中就可窥见。右手边的装饰画来自现任美版《Esquire》执行编辑总监 Michael Hainey。

▲ 在客厅的另一边，也有另一个小推车。出自法国皇室御用银器品牌 Christofle 在上世纪 20 年代的设计，纯银制作。我们上次也在《老佛爷吃饭的盘子一个都要 10000 块呢？！》这篇文章中提到了时尚大帝 Karl Lagerfeld 最爱使用的盘子亦是 Christofle 出品。

▲ 第三台小推车出现了，走廊的尽头是一辆上世纪 50 年代出品的 Paul McCobb 鸡尾酒推车，墙上的挂画为视觉艺术家McDermott & McGough的画作。

▲ 没错，Thom Browne 的卧室里正是一个又窄又矮的单人床。配色一如既往原木与黑白灰为主。细腿儿床来自上文提及的 Jacques Adnet，而两个床头柜则是 Gio Ponti 50 年代的设计。被罩上斜放着 Thom Browne 最招牌的红白蓝饰条。插播一则小花边，Thom Browne 经典的红白蓝三色，据他本人所说，并没有什么特殊的源泉，是他在一次逛超市中偶然看到的灵感。

▲ 有趣的是，Thom Browne 曾经获得的「美国服装设计师协会大奖」奖杯放在了洗手间，与牙杯并列。洗手间里的装饰颇为朴实，甚至这种洗手台设计让不少人觉得是一种颇为熟悉而日常的老派。

通过 Thom Browne 家的展示，不知道你是否已然看出了一些世纪中叶现代主义的端倪，如果你在家也想要和 Thom Browne 的公寓有一样世纪中叶现代主义设计的质感 ，不如参考以下三个元素！（没错，重点又来了，敲黑板咯。）

1./ 木质家具或者木地板

原木色是世纪中叶现代主义风格最重要的一个元素，而原木在长年使用之后依旧能展现出其迷人的质感。

2./ 装饰画

几何图形或是简单线条、色彩对比鲜明亦或是黑白，一幅或者几幅有趣的墙面装饰画是世纪中叶现代主义风格家里的最佳配件。正如 Thom Browne 的家里，我们可以看到每个独立空间内几乎都有一幅装饰画，当然这些装饰画绝对不会过度浮夸。

3./ 鸡尾酒吧台

这是最容易实现的方法，你只需要买一个小推车。没有人能拒绝繁忙的工作回家后瘫在沙发上给自己倒一杯烈酒，想象一下《广告狂人》中 Don Draper 单手扶着玻璃酒杯的模样。

以上两位服装设计大师的家，虽然在一些细节上有所区别，但他们无一例外都遵守着这三个言简意赅的共性：

材质 / 没有多余装饰的原木！

颜色 / 黑白灰与大地色！

线条 / 细且直！

没错，就是那种任何人都能轻而易举地住进去、没有过多性别约束的家，与形式感外观相比更注重质感，用最经典而朴实的设计来让美更永恒。毕竟，正如开头所说，没有性别的约束反而更自由。

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